photo Festival International de Colmar : Découverte jeunes artistes - Nadja Dornik

Festival International de Colmar : Découverte jeunes artistes - Nadja Dornik

Festival généraliste, Chorale - Chant, Musique

Colmar 68000

Le 08/07/2024

PIANO : NADJA DORNIK Pour ce premier concert du cycle des 12h30, en partenariat avec le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, le festival accueille la jeune et talentueuse pianiste serbe Nadja Dornik. Elle a récemment participé au Festival Chopin à Paris et le journal Le Monde a salué son interprétation du final du Concerto n°3 de Rachmaninov lors du Festival “Les arènes Lyriques” à Paris en 2023. Lors de ce concert colmarien, la musicienne fera voyager le public de la fin du XIXème et du début du XXème siècle, avec deux compositeurs russes qui ont créé et composé en France : Scriabine et Stravinsky. Nadja Dornik nous démontrera son talent dans 3 sonates de Scriabine et la transcription pour piano de l’Oiseau de feu ! PROGRAMME A. Scriabine, Sonate op.30 n°4 A. Scriabine, Sonate op.64 n°7 A. Scriabine, Sonate op.66 n°8 I. Stravinsky, L’Oiseau de Feu, (transcrit par Guido Agosti)

photo Festival international de Colmar : Découverte jeunes artistes - Federico Altare & Martin Jaspard

Festival international de Colmar : Découverte jeunes artistes - Federico Altare & Martin Jaspard

Festival généraliste

Colmar 68000

Le 12/07/2024

FLÛTE : FEDERICO ALTARE PIANO : MARTIN JASPARD Construit sur un programme majoritairement français, ce concert permet d’illustrer le rôle évolutif de la flûte sur deux siècles (entre le début du 19ème et la fin du 20ème siècle. Federico Altare et Martin Jaspard nous feront voyager à travers les différent styles de musique qui ont caractérisé la musique pour flûte et piano, l'impressionnisme de Debussy et Gaubert, le classicisme de Devienne et le post-modernisme d’André Jolivet. Federico Altare, flûtiste émérite, a participé à des concours tels que l'ARD Music Competition à Munich, le Geneva International Competition et le Carl Nielsen Flute Competition à Odense, démontrera ici la maîtrise exceptionnelle de son instrument. À ses côtés, Martin Jaspard, pianiste prodige à l’impressionnant palmarès, a débuté son apprentissage précoce à l'âge de 5 ans. Étudiant au CNSM de Paris, il perfectionne son talent en bénéficiant des conseils de pianiste éminents tels Claire Désert ou David Bismuth. Deux grands artistes en devenir pour un prgramme festif ! PROGRAMME Philippe Gaubert, Fantaisie pour flûte et piano François Devienne, Sonata en sol Majeur op. 58, no. 5 Claude Debussy,[...]

photo Festival International de Colmar : récital de piano - Grigory Sokolov

Festival International de Colmar : récital de piano - Grigory Sokolov

Musique, Chorale - Chant

Colmar 68000

Le 09/07/2024

PIANO : GRIGORY SOKOLOV Fidèle parmi les fidèles du Festival de Colmar, Grigori Sokolov nous revient cette année avec un formidable programme mêlant baroque et romantisme. Habitués que nous sommes à compartimenter les époques et les styles, on oublie trop souvent la dette que Chopin et Schumann ont à l’égard de Bach, qu’ils vénéraient comme un véritable dieu de la musique. C’est donc à cet héritage souvent occulté que nous convie Grigory Sokolov, avec quelques pages parmi les plus personnelles de ces compositeurs : la géniale Partita n°2 du Cantor, deux recueils de Mazurkas de Chopin, qui furent un peu le journal intime de son âme déchirée, et les envoûtantes Scènes de la forêt de Schumann, où l’imaginaire romantique bat son plein avec une poésie unique. PROGRAMME Johann Sebastian Bach, Quatre Duos (BWV 802-805) Johann Sebastian Bach, Partita n°2 en ut mineur (BWV 826) Frédéric Chopin, Quatre Mazurkas op. 30 Frédéric Chopin, Trois Mazurkas op. 50 Robert Schumann, Scènes de la forêt op. 82

photo Festival International de Colmar : La Fondation Gautier Capuçon présente

Festival International de Colmar : La Fondation Gautier Capuçon présente

Musique

Colmar 68000

Le 11/07/2024

VIOLON : MIRA MARIE FORON PIANO : KAREN KURONUMA Conscient des difficultés que rencontre tout jeune artiste à l’orée de sa carrière, difficultés encore renforcées par la crise du Covid, Gautier Capuçon a eu l’idée, en 2022, de créer sa propre fondation pour aider les jeunes talents à accomplir leur rêve. Karen Kuronuma, piano et Mira Marie Foron, violon, qui bénéficient de ce soutien, nous proposent un beau programme à travers les époques et les styles : nous voyagerons ainsi de la lumineuse Sonate pour violon et piano n° 3 de Beethoven à l’éblouissante démonstration de virtuosité de la Carmen Fantaisie que Waxmann compose pour le film Humoresque, en passant par l’étonnant hommage à Lorca qu’est la Sonate de Poulenc, truffée de citations (à Tchaïkovski, à Rachmaninov, à… lui-même !). Une jeune génération très prometteuse à découvrir ! PROGRAMME L. van Beethoven, Sonate pour violon et piano, en mi b maj. n°.3 op.12 F. Poulenc, Sonate pour violon et piano F. Waxmann, Carmen Fantaisie

photo Festival International de Colmar : Trio virtuose, œuvres emblématiques

Festival International de Colmar : Trio virtuose, œuvres emblématiques

Musique

Colmar 68000

Le 10/07/2024

PIANO : FRANÇOIS-FRÉDÉRIC GUY VIOLON : TEDI PAPAVRAMI VIOLONCELLE : XAVIER PHILLIPS On connaît l’amour de François-Frédéric Guy pour Beethoven. Après les 32 sonates et les 5 concertos pour piano, le musicien s’est tourné vers la musique de chambre avec violon et/ou violoncelle, avec la complicité de Tedi Papavrami et Xavier Phillips. Pour ce concert, les trois musiciens dans la plénitude de leur talent nous proposent d’explorer en leur compagnie l’histoire du trio avec piano depuis l’un de ses premiers chefs-d’œuvres, le Trio n°45 de Haydn, compositeur viennois souvent considéré comme le « père » de la musique de chambre telle que nous la concevons aujourd’hui. C’est à la fois en se souvenant de ce glorieux modèle, mais aussi en s’en délivrant que Beethoven imagine ses propres trios, dont l’un des sommets absolus n’est autre que le fameux Trio n°5, dit « des Esprits » , titre qu’il doit à l’atmosphère étrange de son mouvement central : Beethoven était alors fasciné par le Macbeth de Shakespeare, dont il envisagea un temps à mettre en musique quelques pages marquantes – dont celles des sorcières ! À l’autre bout du siècle, Brahms reprend le flambeau et nous offre avec[...]

photo Festival International de Colmar  : Mosaïque pour clarinette et piano

Festival International de Colmar : Mosaïque pour clarinette et piano

Manifestation culturelle

Colmar 68000

Le 12/07/2024

PIANO : FRANK BRALEY CLARINETTE : PIERRE GÉNISSON Le dialogue de la clarinette virtuose de Pierre Génisson et du piano toujours si finement poète de Frank Braley nous promet une heure de pure magie ! Avec ses Fantasiestücke, Schumann offre à la clarinette de merveilleux solos, actant définitivement l’émancipation de l’instrument. À la fin de sa vie, Brahms, son ancien protégé, redécouvre lui aussi les sortilèges de cet instrument aux sonorités extraordinaires, et crée avec ses deux sonates de l’opus 120 un diptyque qui s’impose rapidement parmi les plus beaux chefs-d’œuvre du répertoire de l’instrument. De notre côté du Rhin, c’est pour un concours de clarinette au Conservatoire de Paris que Debussy compose sa Rhapsodie. Quant à Gershwin, qui aimait à mêler à ses compositions classiques les influences du jazz, on sait quelle place la clarinette tient dans sa géniale Rhapsody in Blue. On se réjouit donc de retrouver cette page dans une transcription pour clarinette et piano ! PROGRAMME R. Schumann, Fantasiestücke op. 73 J. Brahms, Sonate n°1 op. 120 C. Debussy, Rhapsodie pour clarinette en si bémol G. Gershwin, Rhapsody in blue, arrangement pour clarinette et piano

photo Festival International de Colmar  : Mosaïque pour clarinette et piano

Festival International de Colmar : Mosaïque pour clarinette et piano

Musique

Colmar 68000

Le 12/07/2024

PIANO : FRANK BRALEY CLARINETTE : PIERRE GÉNISSON Le dialogue de la clarinette virtuose de Pierre Génisson et du piano toujours si finement poète de Frank Braley nous promet une heure de pure magie ! Avec ses Fantasiestücke, Schumann offre à la clarinette de merveilleux solos, actant définitivement l’émancipation de l’instrument. À la fin de sa vie, Brahms, son ancien protégé, redécouvre lui aussi les sortilèges de cet instrument aux sonorités extraordinaires, et crée avec ses deux sonates de l’opus 120 un diptyque qui s’impose rapidement parmi les plus beaux chefs-d’œuvre du répertoire de l’instrument. De notre côté du Rhin, c’est pour un concours de clarinette au Conservatoire de Paris que Debussy compose sa Rhapsodie. Quant à Gershwin, qui aimait à mêler à ses compositions classiques les influences du jazz, on sait quelle place la clarinette tient dans sa géniale Rhapsody in Blue. On se réjouit donc de retrouver cette page dans une transcription pour clarinette et piano ! PROGRAMME R. Schumann, Fantasiestücke op. 73 J. Brahms, Sonate n°1 op. 120 C. Debussy, Rhapsodie pour clarinette en si bémol G. Gershwin, Rhapsody in blue, arrangement pour clarinette et piano

photo Festival International de Colmar : Découverte jeunes artistes - Grégoire Torossian

Festival International de Colmar : Découverte jeunes artistes - Grégoire Torossian

Musique, Variété française, Chorale - Chant

Colmar 68000

Le 09/07/2024

VIOLON : GRÉGOIRE TOROSSIAN PIANO : SAMUEL BISMUT Grégoire Torossian, né en 2000, débute le violon à 4 ans. Lauréat de plusieurs concours internationaux, il remporte notamment le Concours Leonid Kogan à Bruxelles et le 3e Prix au Concours International George Enescu à Bucarest en septembre 2022. Dans le cadre de nombreuses Masterclass dans toute l’Europe, Grégoire Torossian enrichit sa formation avec des musiciens tels que Julia Fischer, Kirill Troussov, Sarah Nemtanu, Patrice Fontanarosa, Pierre Amoyal ainsi que Sergey Khachatryan. Il enchante ensuite des salles prestigieuses comme la Philharmonie de Kiev, le Victoria Hall de Genève, la Philharmonie de Paris et l'Athénée de Bucarest. Grégoire Torossian joue le violon "Faisan Doré" de Jean-Baptiste Vuillaume, mis à disposition par un collectionneur privé et fait preuve d'une sensibilité artistique exceptionnelle dans son interprétation des œuvres d'Enescu et de Debussy. Son engagement dans l'exploration musicale et sa maîtrise technique font de lui un interprète remarquable, contribuant à enrichir le paysage musical contemporain. PROGRAMME G. Enescu, Impromptu concertant pour violon et piano G. Enescu, Impressions d'enfance,[...]

photo Festival International de Colmar : Voyage symphonique et romantique

Festival International de Colmar : Voyage symphonique et romantique

Manifestation culturelle

Colmar 68000

Le 13/07/2024

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MONTE-CARLO DIRECTION : KAZUKI YAMADA PIANO : SIMON TRPCESKI Pour sa première venue à Colmar, c’est à un superbe voyage musical au cœur de l’Europe centrale que nous convie Kazuki Yamada et l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo ! Chef-d’œuvre absolu du répertoire concertant romantique, le Concerto pour piano n° 2 de Brahms est une vaste fresque aux confins de l’âme humaine. Le compositeur s’y autorise une merveilleuse liberté, déployant l’œuvre en quatre mouvements au lieu des trois canoniques, osant tour à tour l’intime et le grandiose… Ce sera en outre l’occasion pour nous d’entendre un des plus grands pianistes de notre époque : le Macédonien Simon Trpceski. En seconde partie, nous partirons sur les rives du Danube, pour un bel hommage à la musique tchèque avec deux de ses plus grands génies : Smetana et Dvorák. Du premier, on ne présente plus la Moldau, devenue un véritable hymne national bis, tandis que Sárka, autre volet de ce cycle de poèmes symphoniques, raconte l’histoire d’une héroïne tchèque qui vengea la mort de la reine Libuše en infiltrant le camp ennemi… Du second, c’est la flamboyante Ouverture Carnaval que Kazuki Yamada[...]

photo Festival International de Colmar : Voyage symphonique et romantique

Festival International de Colmar : Voyage symphonique et romantique

Musique

Colmar 68000

Le 13/07/2024

ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MONTE-CARLO DIRECTION : KAZUKI YAMADA PIANO : SIMON TRPCESKI Pour sa première venue à Colmar, c’est à un superbe voyage musical au cœur de l’Europe centrale que nous convie Kazuki Yamada et l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo ! Chef-d’œuvre absolu du répertoire concertant romantique, le Concerto pour piano n° 2 de Brahms est une vaste fresque aux confins de l’âme humaine. Le compositeur s’y autorise une merveilleuse liberté, déployant l’œuvre en quatre mouvements au lieu des trois canoniques, osant tour à tour l’intime et le grandiose… Ce sera en outre l’occasion pour nous d’entendre un des plus grands pianistes de notre époque : le Macédonien Simon Trpceski. En seconde partie, nous partirons sur les rives du Danube, pour un bel hommage à la musique tchèque avec deux de ses plus grands génies : Smetana et Dvorák. Du premier, on ne présente plus la Moldau, devenue un véritable hymne national bis, tandis que Sárka, autre volet de ce cycle de poèmes symphoniques, raconte l’histoire d’une héroïne tchèque qui vengea la mort de la reine Libuše en infiltrant le camp ennemi… Du second, c’est la flamboyante Ouverture Carnaval que Kazuki Yamada[...]

photo Festival International de Colmar : Splendeurs baroques

Festival International de Colmar : Splendeurs baroques

Manifestation culturelle

Colmar 68000

Le 10/07/2024

FREIBURGER BAROCKORCHESTER DIRECTION ET VIOLON : GOTTFRIED VON DER GOLTZ PIANOFORTE : KRISTIAN BEZUIDENHOUT Kristian Bezuidenhout fait partie d'une troisième génération de pianistes à jouer Mozart au pianoforte, depuis les premiers pas de Paul Badura-Skoda jusqu'aux très beaux enregistrements d'Andreas Staier, en passant par ceux de Jos van Immerseel. Il a ainsi profité de 50 ans de recherches sur les instruments anciens et sur la manière de les jouer. Considéré comme ingrat et compliqué, le pianoforte impose en effet beaucoup de limites à ses interprètes, limites que Kristian Bezuidenhout a dépassées, réussissant à sublimer l'instrument dans la technique comme dans l'imaginaire. Le programme de ce concert inclut 2 concertos de Mozart : le très célèbre Concerto n°9 « Jeunehomme » et le si poétique Concerto n° 17 avec le Freiburger Barockorchester dirigé du violon par Gottfried von der Goltz. En complément, la géniale Symphonie en sol mineur de Johann Christian Bach au caractère déjà très « Sturm und Drang » et la si moderne Symphonie n° 74 de Joseph Haydn. PROGRAMME J. Haydn, Symphonie n° 74 en mi bémol majeur Hob. I:74 W.A Mozart, Concerto pour piano n° 17 en sol majeur,[...]

photo Festival International de Colmar : Splendeurs baroques

Festival International de Colmar : Splendeurs baroques

Musique

Colmar 68000

Le 10/07/2024

FREIBURGER BAROCKORCHESTER DIRECTION ET VIOLON : GOTTFRIED VON DER GOLTZ PIANOFORTE : KRISTIAN BEZUIDENHOUT Kristian Bezuidenhout fait partie d'une troisième génération de pianistes à jouer Mozart au pianoforte, depuis les premiers pas de Paul Badura-Skoda jusqu'aux très beaux enregistrements d'Andreas Staier, en passant par ceux de Jos van Immerseel. Il a ainsi profité de 50 ans de recherches sur les instruments anciens et sur la manière de les jouer. Considéré comme ingrat et compliqué, le pianoforte impose en effet beaucoup de limites à ses interprètes, limites que Kristian Bezuidenhout a dépassées, réussissant à sublimer l'instrument dans la technique comme dans l'imaginaire. Le programme de ce concert inclut 2 concertos de Mozart : le très célèbre Concerto n°9 « Jeunehomme » et le si poétique Concerto n° 17 avec le Freiburger Barockorchester dirigé du violon par Gottfried von der Goltz. En complément, la géniale Symphonie en sol mineur de Johann Christian Bach au caractère déjà très « Sturm und Drang » et la si moderne Symphonie n° 74 de Joseph Haydn. PROGRAMME J. Haydn, Symphonie n° 74 en mi bémol majeur Hob. I:74 W.A Mozart, Concerto pour piano n° 17 en sol majeur,[...]

photo Festival International de Colmar : Excellence à la française : Fauré, Saint Saens

Festival International de Colmar : Excellence à la française : Fauré, Saint Saens

Musique, Théâtre, Concert

Colmar 68000

Le 09/07/2024

TRIO TALWEG «Des phrasés ensorcelants, une fusion des timbres envoûtante » (ConcertoNet), « Éblouissants et raffinés » (Diapason), « un équilibre sur le fil, entre contrôle et abandon» (Classica), les Talweg, ce sont 3 musiciens d’exception réunis ici pour un programme Fauré et Saint-Saëns. Contemporains, tous deux Français, Saint-Saëns et Fauré suivirent toutefois deux voies esthétiques très différentes. Si l’aîné resta toute sa vie un fervent défenseur d’une certaine idée du classicisme et de la clarté de formes et de l’harmonie, Fauré fut au contraire l’homme par qui l’impressionnisme s’insinua en musique. C’est donc une belle idée qu’a eue le Trio Talweg que de nous convier à découvrir en leur compagnie comment leurs deux Trios pour piano et cordes se répondent, à quelque trente ans d’intervalle. Celui de Saint-Saëns mêle majesté du propos et raffinements instrumentaux, tandis que celui de Fauré, page tardive et quasi testamentaire, impose un langage plus intimiste et riche d’une exceptionnelle profondeur émotionnelle. Un monument parmi les plus géniaux de la musique de chambre ! PROGRAMME G. Fauré, Trio en ré mineur op. 120 C. Saint Saens, Trio n.2 op.92 Anton[...]

photo LA NOTE BLEUE

LA NOTE BLEUE

Musique classique

ROUFFACH 68250

Du 24/06/2021 à 17:00 au 24/07/2021 à 17:00

La Note Bleue / Jean-François Antonioli CHOPIN Mazurkas opus 59 Barcarolle opus 60 Polonaise Fantaisie opus 61 Deux Nocturnes opus 62 Sonate n° 3 en si mineur opus 58 Reconnu internationalement notamment pour ses interprétations convaincantes de l'œuvre de Chopin, Jean-François Antonioli se livre ce soir avec exactitude et ferveur à un exercice dans lequel il excelle. Si la musique de Frédéric Chopin a des résonnances dans ce climat esthétique d'alors où la musique, la littérature et la peinture inspiraient pour Georges Sand “la langue de l'infini”, son cantabile pour piano n'est pas sans évoquer à la romancière, admiratrice du compositeur, la célèbre note bleue : « Nos yeux se remplissent de teintes douces qui correspondent aux suaves modulations saisies par le sens auditif. Et puis la note bleue résonne et nous voilà dans l'azur de la nuit transparente .» (George Sand) La 25ème saison du Festival Musicalta se déroulera du 22 juillet au 10 août 2021 au cœur de l'Alsace dans le Pays de Rouffach Vignobles et Châteaux et accueillera des artistes de haute compétence artistique mondialement reconnus. - S itué à 15km au Sud de Colmar - Billetterie[...]

photo EUROPE MUSICALE

EUROPE MUSICALE

Musique classique

ROUFFACH 68250

Le 25/07/2021 à 17:00

Simon Ghraichy, piano / Francis Duroy, violon / Jan Ickert, violoncelle CAMILLE SAINT-SAËNS Danse macabre pour violon et piano JOSEPH HAYDN“Zigeunertrio” pour piano et cordes n° 39 en sol majeur Hob. XV.25 FELIX MENDELSSOHN Trio pour piano et cordes n° 1 en ré mineur, op. 49 (MWV Q 29) La Danse macabre de Saint-Saëns nous offre un petit moment de mystère avant les deux trios ; douze coups de minuit puis La Danse macabre de Saint-Saëns nous offre un petit moment de mystère avant les deux trios ; douze coups de minuit puis « La mort à minuit joue un air de danse, Zig et zig et zag, sur son violon…» Le Zigeunertrio, Trio Tzigane de Joseph Haydn tient une belle part de son succès à l'inspiration du “Rondo all'ongarese” et au Poco adagio qui fait vibrer le violon avec un lyrisme admirable. Le Trio pour piano et cordes n°1 est une des œuvres pour musique de chambre les plus connues de Mendelssohn. A l'écoute de cette œuvre qui lui plaît particulièrement, Schumann exprime son enthousiasme en disant de Mendelssohn qu'il est le Mozart du XIXe siècle , le plus rayonnant des musiciens ». La 25ème saison du Festival Musicalta se déroulera du 22 juillet au 10 août 2021 au cœur[...]

photo LA SONATE A KREUTZER

LA SONATE A KREUTZER

Musique classique

ROUFFACH 68250

Le 08/08/2021 à 17:00

La Sonate à Kreutzer / Francis Duroy, Carine Zarifian, Marie-Christine Barrault LÉON TOLSTOÏ La Sonate à Kreutzer (extraits du roman) & NICOLLO PAGANINI Cantabile JOHANNES BRAHMS Sonatensatz WOLFGANG AMADEUS MOZART Menuet de la Sonate KV 304 en mi mineur LUDWIG VAN BEETHOVEN Sonate “à Kreutzer” en la majeur opus 47 n° 9 Entre passion et romantisme, la Sonate à Kreutzer réunit ce soir la Sonate pour violon et piano en la majeur “à Kreutzer” du compositeur Ludwig Van Beethoven et la Nouvelle “La Sonate à Kreutzer” de l'écrivain Léon Tolstoï. “...Le dîner fut, comme tous les dîners, ennuyeux et guindé. On commença à faire de la musique assez tôt...Je me rappelle qu'il apporta son violon, en ouvrit la boîte, en retira une petite couverture brodée pour lui par une dame...Je me rappelle que ma femme s'assit au piano...Je me rappelle ensuite le regard qu'ils échangèrent...Elle attaqua le premier accord... Il fit vibrer les cordes avec des doigts délicats...Et cela commença…” Léon Tolstoï - Extrait de “La Sonate à Kreutzer” La 25ème saison du Festival Musicalta se déroulera du 22 juillet au 10 août 2021 au cœur de l'Alsace dans le Pays de Rouffach Vignobles et Châteaux[...]

photo Festival Musicalta : Sérénade

Festival Musicalta : Sérénade

Musique

Rouffach 68250

Le 25/07/2021

Avec un sens inné du lyrisme, l’Orchestre du Kazakhstan nous fait respirer les parfums de mélancolie et de joie de la sérénade pour cordes de Tchaïkovsky pour accompagner ensuite Aiman Mussakhayeva, lumineuse dans la l’Introduction et Rondo Capriccioso composé par Saint-Saëns pour le prodige du violon Pablo de Sarasate. Artiste de son temps, véritable star du piano, Simon Ghraichy forme, avec Aiman Mussakhayeva, un duo de solistes animés de sensibilité et d’ardeur dans le double concerto de Mendelssohn. Une œuvre qui déborde d’intensité écrite par un jeune compositeur qui n’a pas encore 15 ans. Programme : Piotr Ilitch TCHAÏKOVSKY : Sérénade pour cordes en do majeur opus 48 Camille SAINT-SAËNS : Introduction et Rondo Capriccioso en mi bémol majeur Félix MENDELSSOHN : Concerto pour piano, violon et cordes en ré mineur MWV O4 Orchestre symphonique d'état du Kazakhstan Bakhydzhan MUSSAKHODZAYEVA : direction Aiman MUSSAKHAJAYEVA : violon Simon GHRAICHY : piano

photo Festival Musicalta : Danses hongroises

Festival Musicalta : Danses hongroises

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Rouffach 68250

Le 23/07/2021

Le concert s’ouvre avec le célèbre air de la “Cantate de la chasse” de Bach, ici arrangé pour piano à 4 mains. La sonate en do majeur de Mozart est une des rares œuvres écrite pour piano à 4 mains par le compositeur alors qu’il n’a que 9 ans. Schubert a lui beaucoup composé pour le répertoire à 4 mains. La première marche militaire est la plus célèbre des trois de l’opus 51. Elle précède la Grande Marche en mi majeur dont la forme est plus développée. L'Italienne à Alger est le premier opéra-bouffe écrit par Rossini. Il est suivi par la Pie voleuse, opéra italien, qui remporte un grand succès lors de sa création et qui reste aujourd'hui connu pour son ouverture. Entre ses deux ouvertures, les danses hongroises de Brahms célébreront la musique tzigane pour laquelle le compositeur a très tôt manifesté un grand intérêt. Programme : Jean Sébastien BACH “Schafe können sicher weiden” BWV 208 Wolfgang Amadeus MOZART Sonate en do majeur K.19 Franz SCHUBERT Marche militaire n°1 opus 51 en ré majeur D.733 & Grande Marche n° 6 opus 40 en mi majeur D.819 Gioachino ROSSINI Ouverture "l'Italienne à Alger” Johannes BRAHMS Danses Hongroises n°2, n°4, n°5 Gioachino ROSSINI[...]

photo Festival Musicalta : la note bleue

Festival Musicalta : la note bleue

Musique

Rouffach 68250

Le 24/07/2021

Reconnu internationalement notamment pour ses interprétations convaincantes de l'œuvre de Chopin, Jean-François Antonioli se livre ce soir avec exactitude et ferveur à un exercice dans lequel il excelle. Si la musique de Frédéric Chopin a des résonnances dans ce climat esthétique d’alors où la musique, la littérature et la peinture inspiraient pour Georges Sand “la langue de l’infini”, son cantabile pour piano n’est pas sans évoquer à la romancière, admiratrice du compositeur, la célèbre note bleue : « Nos yeux se remplissent de teintes douces qui correspondent aux suaves modulations saisies par le sens auditif. Et puis la note bleue résonne et nous voilà dans l’azur de la nuit transparente.» (George Sand) Programme : Chopin : Mazurkas opus 59, Barcarolle opus 60, Polish Fantasy opus 61, Two Nocturnes opus 62, Sonata n.3 en b minor opus 58. Jean-François ANTONIOLI : piano

photo Festival Musicalta : Europe musicale

Festival Musicalta : Europe musicale

Musique, Jazz - Blues, Danse - Bal - Cabaret

Rouffach 68250

Le 25/07/2021

La Danse macabre de Saint-Saëns nous offre un petit moment de mystère avant les deux trios ; douze coups de minuit puis La Danse macabre de Saint-Saëns nous offre un petit moment de mystère avant les deux trios ; douze coups de minuit puis « La mort à minuit joue un air de danse, Zig et zig et zag, sur son violon…» Le Zigeunertrio, Trio Tzigane de Joseph Haydn tient une belle part de son succès à l’inspiration du “Rondo all’ongarese” et au Poco adagio qui fait vibrer le violon avec un lyrisme admirable. Le Trio pour piano et cordes n°1 est une des œuvres pour musique de chambre les plus connues de Mendelssohn. A l’écoute de cette œuvre qui lui plaît particulièrement, Schumann exprime son enthousiasme en disant de Mendelssohn qu’il est le « Mozart du XIXe siècle, le plus rayonnant des musiciens ». Programme : Camille SAINT-SAËNS Danse macabre pour violon et piano Joseph HAYDN “Zigeunertrio” pour piano et cordes n° 39 en sol majeur Hob. XV.25 Félix MENDELSSOHN Trio pour piano et cordes n° 1 en ré mineur, op. 49 (MWV Q 29) Simon GHRAICHY : piano Francis DUROY : violon Jan ICKERT : violoncelle

photo Festival Musicalta : la sonate à Kreutzer

Festival Musicalta : la sonate à Kreutzer

Manifestation culturelle

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Le 08/08/2021

Entre passion et romantisme, la Sonate à Kreutzer réunit ce soir la Sonate pour violon et piano en la majeur “à Kreutzer” du compositeur Ludwig Van Beethoven et la Nouvelle “La Sonate à Kreutzer” de l’écrivain Léon Tolstoï. “...Le dîner fut, comme tous les dîners, ennuyeux et guindé. On commença à faire de la musique assez tôt... Je me rappelle qu'il apporta son violon, en ouvrit la boîte, en retira une petite couverture brodée pour lui par une dame... Je me rappelle que ma femme s'assit au piano...Je me rappelle ensuite le regard qu'ils échangèrent... Elle attaqua le premier accord... Il fit vibrer les cordes avec des doigts délicats... Et cela commença…” Léon Tolstoï - Extrait de “La Sonate à Kreutzer” Programme : Léon TOLSTOÏ : "La Sonate à Kreutzer" (extraits du roman) Nicollo PAGANINI : Cantabile Johannes BRAHMS : Sonatensatz Woflgang Amadeus MOZART : Menuet de la Sonate KV 304 en mi mineur Ludwig VAN BEETHOVEN : Sonate “à Kreutzer” en la majeur opus 47 n° 9 Marie-Christine BARRAULT : récitante Francis DUROY : violon Carine ZARIFIAN : piano

photo Festival Musicalta : Don Juan

Festival Musicalta : Don Juan

Manifestation culturelle

Rouffach 68250

Le 06/08/2021

Pianiste virtuose, à l’aise dans le grand répertoire comme dans les œuvres moins connues, Simon Ghraichy affiche son authenticité sur scène et transmet sa fougue à travers une liberté d’expression inconditionnelle. Les paraphrases d’Opéra au programme de ce soir illustrent l’admiration de Liszt pour la voix et son don pour transformer une transcription en œuvre fondamentale. C’est une narration complète résumée à la perfection qu’il livre dans Les Réminiscences de Don Juan, de la scène du cimetière à l’hymne libertin de la fin en passant par le duo de séduction. Programme : Johann Sebastian BACH - Franz LISZT : Prélude et Fugue en la mineur Isaac ALBENIZ : Iberia vol. IV (Malaga, Jeréz, Eritaña) Giuseppe VERDI - Franz LISZT : Danse sacrée et duetto final de l’opéra Aïda Wolfgang Amadeus MOZART - Franz LISZT : Réminiscences de Don Juan Simon GHRAICHY : piano

photo Festival Musicalta : Don Juan

Festival Musicalta : Don Juan

Opéra - Opérette, Musique

Rouffach 68250

Le 06/08/2021

Pianiste virtuose, à l’aise dans le grand répertoire comme dans les œuvres moins connues, Simon Ghraichy affiche son authenticité sur scène et transmet sa fougue à travers une liberté d’expression inconditionnelle. Les paraphrases d’Opéra au programme de ce soir illustrent l’admiration de Liszt pour la voix et son don pour transformer une transcription en œuvre fondamentale. C’est une narration complète résumée à la perfection qu’il livre dans Les Réminiscences de Don Juan, de la scène du cimetière à l’hymne libertin de la fin en passant par le duo de séduction. Programme : Johann Sebastian BACH - Franz LISZT : Prélude et Fugue en la mineur Isaac ALBENIZ : Iberia vol. IV (Malaga, Jeréz, Eritaña) Giuseppe VERDI - Franz LISZT : Danse sacrée et duetto final de l’opéra Aïda Wolfgang Amadeus MOZART - Franz LISZT : Réminiscences de Don Juan Simon GHRAICHY : piano

photo Festival Musicalta : la sonate à Kreutzer

Festival Musicalta : la sonate à Kreutzer

Musique

Rouffach 68250

Le 08/08/2021

Entre passion et romantisme, la Sonate à Kreutzer réunit ce soir la Sonate pour violon et piano en la majeur “à Kreutzer” du compositeur Ludwig Van Beethoven et la Nouvelle “La Sonate à Kreutzer” de l’écrivain Léon Tolstoï. “...Le dîner fut, comme tous les dîners, ennuyeux et guindé. On commença à faire de la musique assez tôt... Je me rappelle qu'il apporta son violon, en ouvrit la boîte, en retira une petite couverture brodée pour lui par une dame... Je me rappelle que ma femme s'assit au piano...Je me rappelle ensuite le regard qu'ils échangèrent... Elle attaqua le premier accord... Il fit vibrer les cordes avec des doigts délicats... Et cela commença…” Léon Tolstoï - Extrait de “La Sonate à Kreutzer” Programme : Léon TOLSTOÏ : "La Sonate à Kreutzer" (extraits du roman) Nicollo PAGANINI : Cantabile Johannes BRAHMS : Sonatensatz Woflgang Amadeus MOZART : Menuet de la Sonate KV 304 en mi mineur Ludwig VAN BEETHOVEN : Sonate “à Kreutzer” en la majeur opus 47 n° 9 Marie-Christine BARRAULT : récitante Francis DUROY : violon Carine ZARIFIAN : piano

photo Festival Musicalta : la note bleue

Festival Musicalta : la note bleue

Manifestation culturelle

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Le 24/07/2021

Reconnu internationalement notamment pour ses interprétations convaincantes de l'œuvre de Chopin, Jean-François Antonioli se livre ce soir avec exactitude et ferveur à un exercice dans lequel il excelle. Si la musique de Frédéric Chopin a des résonnances dans ce climat esthétique d’alors où la musique, la littérature et la peinture inspiraient pour Georges Sand “la langue de l’infini”, son cantabile pour piano n’est pas sans évoquer à la romancière, admiratrice du compositeur, la célèbre note bleue : « Nos yeux se remplissent de teintes douces qui correspondent aux suaves modulations saisies par le sens auditif. Et puis la note bleue résonne et nous voilà dans l’azur de la nuit transparente.» (George Sand) Programme : Chopin : Mazurkas opus 59, Barcarolle opus 60, Polish Fantasy opus 61, Two Nocturnes opus 62, Sonata n.3 en b minor opus 58. Jean-François ANTONIOLI : piano